Alors là, courez brave gens courez et arrêtez vous devant en extase complète devant ce génie et acquiescez car c’est une des réalités de ce WE, il est des hommes hors normes et Cassandre alias Adolphe Mouron dont Blaise Cendras saluait comme « de n'avoir pas seulement été un peintre, mais surtout un des plus fervents animateurs de la vie moderne : le premier metteur en scène de LA RUE » 

La révolution des arts graphiques, le marketing avant le Marketing, les changements de perspectives, l’appel à l’imagination et aux évocations, rien que ça se déroule sous nos yeux ébahis, un pas après l’autre toujours plus de beauté et de génie dans ces lignes qui s’étirent à l’infini pour essayer de se poser, ces roues qui s’enflamment devant nos yeux, ce vins de liqueur que l’on irait aller acheter à la sortie de l’expo juste pour goûter enfin toutes les effluves qui vous parviennent lorsque le chocolat fumant exalte

Le Monde titre avec Michèle Champenois dans son édition du 20 septembre dernier « Cassandre, la révélation d'un maître de l'affiche », c’est plus qu’une réalité et Michel Bergé d’expliquer comment a été créée le logo de la maison de couture fondée avec Yves Saint Laurent « Cassandre était le plus grand, le meilleur graphiste de son temps. La première chose que nous avons faite, avant même de réunir les fonds ou de trouver les collaborateurs, fut de le rencontrer. Il avait dessiné le sigle de Christian Dior, il était oublié. C'était en 1961. Il nous a fait une seule proposition, celle des initiales entrelacées ; la rencontre a eu lieu au restaurant Le Débarcadère, à Paris. » (…)  et de continuer : « Le logo de la marque Saint Laurent est légèrement incliné : tout Cassandre est dans cette impulsion, dans la vitesse de l'échange qu'il suggère avec les moyens les plus savants, donc les plus simples en apparence. Architecte de la page, géomètre de l'espace de l'affiche, il construit sur sa planche à dessin une machine graphique redoutablement efficace et délicatement poétique. Rien ne lui échappe. Ni les mots, affirmés par des capitales unifiées et souvent transformées par l'usage de plusieurs couleurs, d'un relief, d'une superposition dynamique. Ni les figures, que les objets soient représentés avec un réalisme appuyé ou, au contraire, par une évocation symbolique et allusive. Ni les personnages, souvent extrêmement stylisés, à l'encontre de la mode de l'époque, qui ne s'était pas encore détachée du réalisme pictural ».

On le voit l’unanimité est là autour de cet artiste, graphiste magique qui a réussi à aller au-delà, de se projeter dans un futur lointain…

Un site avec l’ensemble des Affiches mais il faut un anti-pub…mais très bonne qualité graphique… Et les horaires pour aller sur le site Richelieu de la BNF

Plutôt, faisons un cauchemar ensemble et essayons de nous réveiller le plus rapidement possible, c’est dur mais la réalité est bien en deçà de ce que j’ai pu subir en voyant cette pièce dont le texte ne m’a évidemment pas séduit, passe encore mais alors le jeu, en particulier, celui de Sébastien Azzopardi qui était horripilant au possible. Désolé, pour cette verte critique mais c’est la première fois que je vois une pièce aussi mauvaise, bon j’avoue que quelques personnes ont semblé apprécié… ils devaient être sous psychotropes à mon sens, je ne vois que cette possibilité…où alors, autre hypothèse, il était trop tôt, 19h30 et l’atmosphère trop lourde et j’avais du avoir une très mauvaise journée et j’avais oublié mes lunettes et d’enlever mes boules quies mais quand même il faudrait que cette journée soit extraordinaire voire miraculeuse pour quelle remplisse ces caractéristiques… Bon vous l’aurez compris, j’ai tout simplement détesté cette pièce… alors bonne chance à vous public averti

Eviter le détour, cela vous permettra de voir une belle pièce ou découvrir une autre vie…et d’éviter de survivre…

Comment décrire ce qui touche à la magie du sublime en ces photos, qu’il soit question des nus, pas vraiment au sens où on l’entend d’ailleurs, de ces yeux qui vous transpercent jusqu’au néant ou encore ces surréalités qui vous plongent dans une partie du monde surréaliste d’antan  j’imagine

C’est une rencontre avec vous-même et avec la photo  mais pas n’importe laquelle, avec un maître qui de loin surpasse beaucoup de ses confrères, c’est dans cette granularité à fleur de peau qui transparaît à travers ces portrait étonnants ces mains, ces pieds, ces genoux d’ailleurs et de près dans cette absence de corps global mais dans l’étirement des parties (Nude, Belgravia, London, 1951 et Nude, Hampstead, London, 1958), prolongements d’un acte, d’une vie. Le côté surréaliste de quelques scènes, mises en scènes ne vous échappera pas (Micheldever, Hampshire, 1948, November et Nude, Campden Hill, London, 1949), et puis ce dénuement pas tout à fait total qui laisse entre apercevoir des expressions, des visages vous laissent un sourire sur le coin des lèvres…

La maîtrise des ombres laisse songeur notamment sur Nude, Camden Hill, London, 1958 et Nude, London, 1952, March c’est presque imperceptible comme évaporé, évanescent dans les yeux qu’elle nous apercevoir…et ces courbes qui se dessinent rendent à la perfection la sensibilité et la beauté de la femme. Pour les yeux et en particulier ceux de Jean Dubuffet, 1960, Jean Arp, 1960 et Giacometti, 1963 je me suis demandé s’ils pouvaient être question d’éléphants (surtout celle de Dubuffet...), cela peut sembler ridicule mais la texture et la vieillesse de la peau amène à se demander, évidemment, le problème est de savoir si la lueur qui brille au fond de ses yeux pourrait être celle d’un animal… certes le contour est plus marqué et l’œil plus rond… enfin je trouvais l’idée intéressante..…

Bon, vous l’aurez compris, courez braves gens à cette magnifique Galerie ouverte de 11 à 19h tous les jours sauf le dimanche, un peu de repos est nécessaire pour que les photos respirent par elles-mêmes au 5 rue Debelleyme dans le 3^ème cela vous permettra d’anticiper la rétrospective qui devrait débuter le 21 septembre à la Fondation Henri Cartier-Bresson

Rendez-vous pour une première visualisation sur le site de la Galerie Karsten Greve ici

 Bon c’est vrai que j’ai manqué de lire le premier opus, d’ailleurs je viens de me rendre compte que pour Jean-Claude Izzo, j’ai lu le premier et le troisième en passant outre le second, Chourmo, ce que je vais essayer de rétablir très rapidement pour avoir le fil et le plaisir d’y revenir tranquillement, je n’ai pas essayé le nouveau Dantec Cosmos Incorporated…, je suis preneur de news car d’après les critiques et quelques avis il semblerait que la densité de Villa Vortex ait été dépassé et qu’il est difficile de rentrer dans ce magma…

Bon pour revenir à Stéphanie Benson et la Mort rouge, eh bien pour tout avouer au bout d’une centaine de pages j’ai rendu les armes, allez savoir pourquoi l’intrigue, les personnages, rien à voir avec ce à quoi j’aspirai aussi, mon avis un peu tronqué ne m’a pas laissé pénétrer plus avant le caractère de Lucy Van Garret…

Peut être aurez-vous plus de chance dans votre lecture…

 Eh bien une très sympathique Comédie à la « Comédie Bastille », de quiproquos en mésaventures, un réveillon aux Ménuires entre un couple, le copain éploré, la maîtresse et des nouveaux venus, un bon petit mélange qui vous porte vers le délassement garanti, les acteurs ne sont pas touts de la même trempe mais on se rappellera au moins d’Eric Delcourt déjà présent dans 123 Sardines et de jean Fornerod. Les filles sont assez agréables aussi…et si je ne savais pas que j’avais une amie en Belgique je jugerai que c’est Sonia Mankaï…

En tout cas, si vous avez envie de passer un bon moment sans vous prendre la tête, à la limite de ce qui est acceptable en termes de langue, allez-y tranquillement…il est clair que cette petite pièce va faire plus d’un petit tour dans Paris à l’instar de Post-it un cran au-dessus quand même…

Sur Billet Reduc, des places pas trop cher pour tester